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Quer aprender como desenhar no celular do zero? Neste tutorial de arte digital, mostro o passo a passo para criar uma paisagem incrível no smartphone usando qualquer app, como ibisPaint X, Infinite Painter ou Sketchbook.
Neste vídeo você vai ver:
* Rascunho, blocagem de formas e pareidolia
* Como usar camadas, lineart e pintura separada
* Iluminação, sombras saturadas e degradê (blend)
* Estilo sem linha (lineless art) e temperatura das cores
* Dicas de perspectiva, proporção e como espelhar a tela
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#art #tutorial #digitalart
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Fala galera, aqui quem fala é o Marcelo
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e você já sabem. E desde já muito
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obrigado pela sua presença nesse vídeo.
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Hoje vou mostrar como criar uma arte
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incrível do zero usando apenas a tela do
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celular.
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Se você acha que precisa de um
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computador super caro para fazer arte
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digital, já
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já deixa o seu like aí, se inscreve no
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canal e fique até o fim, porque o
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processo de hoje vai mudar sua visão. E
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lembrando, se você quer evoluir ainda
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mais e apoiar o canal e continuar
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trazendo
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esses conteúdos aqui para você, confira
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os links de venda que deixei no primeiro
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comentário fixado.
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Para acompanhar esse passo a passo, a
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primeira coisa que você precisa ter em
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mente é que não importa o aplicativo que
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você usa no celular, seja o Ibis Paint
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X,
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Infinite Painter ou Sketchbook.
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As dicas que vou passar aqui servem para
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qualquer software de desenho digital.
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Desde que ele tenha duas funções básicas
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indispensáveis: ferramentas de seleção,
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suporte a camadas.
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Se o app
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tem isso, você consegue fazer exatamente
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a mesma coisa.
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Antes de dar o primeiro risco na tela, o
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segredo de todo grande artista é
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repertório visual. Você precisa consumir
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referências para o que pretende fazer.
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Isso significa buscar imagens do tema,
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que no caso é uma paisagem, reparar nas
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cores reais do mundo, na luz, nas
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montanhas,
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nas árvores e em
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como a natureza se comporta.
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Ter imagens de apoio não é copiar, é dar
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combustível para a sua mente criar algo
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original.
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Agora que temos as ideias na cabeça,
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começamos a etapa do rascunho. A regra
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de ouro aqui é:
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faça um rabisco para ter as as formas
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primárias. No desenho chamamos isso de
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blocagem de formas ou sketch gestual.
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Você não deve se preocupar com os
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detalhes agora,
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apenas com a estrutura geral do cenário,
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com a linha do horizonte e a posição dos
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elementos principais.
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Inclusive, se você já estiver tiver
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ideias, uma excelente técnica é rabiscar
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aleatoriamente para criar uma forma.
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Essa prática conhecida no meio artístico
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como
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pareidolia ou leitura de manchas.
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Consiste em fazer traços soltos até que
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o seu cérebro comece a
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enxergar montanhas, nuvens ou árvores
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naqueles caos de linhas.
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Com o rascunho pronto, entra o passo
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crucial do processo digital. Separe o
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desenho
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em uma camada e as cores em em outra. No
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digital trabalha com camada de linha
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ou line art separadas da camada de
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pintura
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ou flat colors.
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É o que dá
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é o que te dá o total liberdade
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é o que te dá total liberdade para
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alterar cor das coisas
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sem apagar o desenho original.
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Se você faz tudo na mesma camada, perde
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essa flexibilidade.
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Comenta aqui embaixo que qual aplicativo
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de celular você mais gosta de usar para
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eu saber se vocês usam bastante esses
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recursos.
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E claro, gente, se tá meio engraçada
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aqui a forma como eu tô falando é porque
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eu tô lendo um roteiro.
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Primeira vez que eu tô fazendo um vídeo
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aqui mais sério aqui
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sem tá falando de forma aberta
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e sim seguindo o roteiro.
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Então, com as formas e camadas
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organizadas, chegamos na fase de dar o
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volume ao cenário.
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Defina a luz no seu desenho antes de
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sair pintando.
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Você precisa escolher de onde vem a
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fonte de iluminação, o sol, a lua ou
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lâmpada.
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Em termos acadêmicos, chamamos isso de
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estabelecer o ponto de luz e a direção
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das sombras. A luz é o que dá a
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tridimensão, tridimensiona
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lidade e vida para a paisagem
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ou que deixa aquele volume, aquela forma
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3D de um desenho, de uma ilustração.
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Para que a transição entre essas áreas
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iluminadas e sombreadas fiquem suave,
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entra um exercício fundamental, praticar
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o degradê.
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>> [música]
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>> Treinar a mistura de cores é excelente
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no digital para entender como os pincéis
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se fundem, o famoso blend.
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Mas vale ressaltar que essa mesma
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prática no papel tradicional não
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para treinar o controle de pressão do
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lápis na sua mão. Então exercite a
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transição de tons onde quer que você
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desenhe.
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Durante a pintura digital de da paisagem
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repare em como as coisas ganham realismo
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quando você abandona certos vícios. Por
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exemplo, às vezes é bom não contornar um
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desenho com linhas pretas. No mundo da
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arte chamamos isso
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de estilo sem linha ou
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lineless art. Na vida real as coisas não
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tem um traço preto ao redor delas.
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Elas são definidas pelo contraste de cor
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e valor entre um objeto e o fundo.
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Falando em cor, outra dica valiosa para
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iluminação é
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em vez de usar base preta para as áreas
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escuras, utilize outra cor escura para
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criar um diferencial no estilo da sua
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arte.
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Na teoria das cores evitamos usar o
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preto puro para as sombras porque ele
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suja o desenho.
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Claro né, como vocês viram naqueles
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últimos desenhos que eu fiz na última
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live, eu fiz as cores por cima de
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sombras pretas.
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Pintadas.
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Claro que é um estilo para aquele
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desenho no papel.
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Mas para o digital não dá certo. Usar um
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azul escuro, um roxo ou um vinho para
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fazer as sombras cria o que [música]
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chamamos de sombras saturadas, deixando
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a arte muito mais rica e profissional.
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Para aplicar tudo isso com mais tria
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saiba sobre cores, nem que seja uma base
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simples sobre cores frias e cores
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quentes na prática. A temperatura das
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cores ajuda a criar profundidade e
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clima.
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Cores quentes, amarelo, laranja,
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vermelho, tendem a puxar
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o olhar para a frente e passar a
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sensação de sol ou calor, enquanto cores
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frias, azul, verde, violeta, ajudam a
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distanciar elementos na paisagem, como
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montanhas ao fundo e trazem a sensação
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de sombra ou frio.
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Por fim do do início ao acabamento da
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arte, revise sempre as proporções. Essa
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etapa de checagem continua que muitos
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artistas chamam de ajuste anatômico
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ou correção de perspectiva.
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Garante que o tamanho das árvores, das
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pedras e das montanhas faça sentido
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entre si
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dentro da cena. No celular você pode
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fazer isso espelhando a a
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de vez em quando.
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Para treinar o seu olhar e achar erros
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que antes estavam escondidos.
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E isso é o resultado da nossa paisagem
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desenhada inteiramente no [música]
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celular.
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Não só como entender o processo por trás
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do desenho
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muda muito. Se você curtiu essas dicas,
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não esqueça de deixar o seu comentário
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dizendo o que achou da arte de hoje.
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Se inscrever no canal e clicar nos links
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nos comentários fixados
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para conferir os produtos [música] que
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vão te ajudar a evoluir ainda mais na
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arte e apoiar o nosso trabalho.
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E se você quer continuar aprendendo, não
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deixe de maratonar os últimos vídeos do
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canal
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que estão aparecendo aí na tela.
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Tem muito conteúdo técnico e prático te
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esperando por lá.
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Valeu? Valeu, valeu e valeu. Tamo junto
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e é nós.
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Não esquece que final de semana tem live
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no canal, hein?
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